Poursuite de la collaboration avec la 27e Région pour la refonte de son identité.
Développement pour une campagne de communication en photographies d'outils potentiels pour ce laboratoire des régions.
Mise en espace, scénographie de l'événement Design des Politiques Publiques à Lille.
En collaboration avec Léa Forch
La conception de l'indentité de la Triennale nous a amené à concevoir un système de construction modulaire de signes appelé Le Triennale. Il découle d’une adaptation numérique du système Freggio Mecano, développé comme modèle pour peintre de lettrage sur bâtiment des années 30 : un écho actualisé de l’histoire des lieux qui sont au coeur de La Triennale.
Le logotype de La Triennale est construit sur des hauteurs de lettre et des variations de chasse qui incarnent l’image d’un événement à géométrie variable. La gamme colorée apporte un caractère ludique au jeu combinatoire du Triennale pour l'édition de 2012 par les confrontations franches des teintes.
Les déclinaisons de ce système se sont développées sur de l'affiche, des éléments signalétiques, carton d'invitation, badges et site internet.
photos : Ouidade Soussi-Chiadmi
Conception et réalisation des 3 supports éditoriaux de la Triennale : l'anthologie, le guide d'exposition et le journal.
L'anthologie reflète sur 700 pages le contenu théorique et conceptuel de La Triennale et fait partie intégrante du projet curatorial. Elle se veut un outil de réflexion théorique qui reflète les relations entre l’art et l’anthropologie du début du XX° siècle à aujourd’hui à travers des essais rédigés par les commissaires de l’exposition et des auteurs invités et à travers des textes de référence réédités pour l’occasion. Enfin chaque artiste de l’exposition a carte blanche pour produire sur une double page une intervention inédite.
Co-édition Artlys, le CNAP, Palais de Tokyo.
Le guide d'exposition devient un outil pour la visite. Une double page est réservée à chaque artiste et lieux associés.
Co-édition Artlys, le CNAP, Palais de Tokyo.
Le journal est une édition numérique qui se décline en 5 numéros dont la direction éditoriale est confiée à l’un des commissaires de La Triennale.
Chaque numéro est organisé autour d’un thème, d’une question, d’une problématique qui traverse le projet de La Triennale et propose, essais, interviews, republications de textes clefs, essais visuels, illustrations, interventions d’artistes, etc.
Voir le journal en ligne.
Réalisation d'une édition rendant compte de la résidence de l'artiste Sylvain Gouraud aux Hôpitaux universitaires de Strasbourg.
L'édition se décline en édition papier et numérique, développant des systèmes de mesure de tailles et de temps suivant le processus du projet.
Coédité par Filigranes Éditions et les Hopitaus universitaires de Strasbourg.
Nous entamons le travail avec Manifesta, biennale européenne d'art contemporain, pour la 3è série du Journal dédié aux pratiques curatoriales. L'édition sur 6 numéros se développe en site online, une version pdf à télécharger ainsi qu'une édition papier en print on demand.
Collaboration avec la fondation Kadist pour la refonte de leur site internet, intégrant les activités des deux lieux, Paris et San Francisco, ainsi que l'ensemble des collections.
Conception et réalisation du site internet synthétisant le travail effectué par la Villa Arson sur l'histoire de la performance sur la Côte d'Azur de 1951 à nos jours. Le travail s'oriente vers une navigation par un axe chronologique principal. Une série de filtres permet de trier les contenus pour aboutir aux fiches de chaque performance. Le travail de recherche se poursuit par des interviews avec les divers acteurs de ces performances.
Conception et réalisation avec Mickaël Phelippeau, Valérie Castan, Claire Haenni, Sabine Macher et Pascale Paoli de l'édition accompagnant la pièce chorégraphique Numéro d'Objet.
Cette exposition est conçue comme la première étape d'une recherche menée par la Villa Arson depuis septembre 2007 sur l'histoire de la performance sur la Côte d'Azur de 1951 à nos jours. Ce projet aboutira lors de l'été 2012 par la mise en ligne d'une base de données la plus exhaustive possible sur le sujet, une publication, et une exposition réunissant films, photos, objets et documents divers liés à cette histoire.
la villa arson
Projet de design intéractif sur 2 écrans, un premier écran tactile de navigation, un second de diffusion.
Au sein d'une navigation horizontale et verticale, nous avons pu travailler 4 lecteurs différents selon les médias : un lecteur de textes, un lecteur vidéo, un diaporama et enfin un lecteur de playlists.
Photo Ouidade Soussi-Chiadmi
Les ateliers du Musée de la danse se décomposent sur internet en 3 activités :
les traces des ateliers GIFT tous les lundi soir, des ateliers surprises, multipliant les intervenants différents à chaque séance ; les ateliers en ligne, produits par différents "professeurs", et des rendez-vous, en ligne ou sur les sites du Musée de la danse à Rennes.
Nous avons alors travaillé sur une interface faisant écho à cette activité et ses différentes temporalités ainsi que sur la surprise des ateliers, proposant une navigation par la découverte des informations au survol.
Collaboration avec l'Encyclopédie de la parole pour l'exposition au Centre d'Art de la Villa Arson à Nice. De février à mai 2011, le Centre d’Art de la Villa Arson à Nice a invité l’Encyclopédie de la parole à concevoir une exposition qui présente l’ensemble de sa collection sonore, c’est-à-dire environ 500 documents enregistrés.
Nous avons souhaité répondre à cette invitation par une œuvre double, se déployant parallèlement dans l’espace tangible du centre d’art et dans l’espace numérique d’un site internet.
Il s’agit de présenter la collection de l’Encyclopédie sous la forme d’une carte sur laquelle les 500 documents sont disposés et reliés par des «lignes» correspondant aux 18 entrées étudiées à ce jour : chaque entrée de l’Encyclopédie est une ligne composée de stations écoutables (une station = un document sonore). Certains documents-stations, appartenant à plusieurs entrées, constituent des points de correspondance qui permettent au visiteur de passer d’une ligne à l’autre.
- À la Villa Arson, les visiteurs peuvent découvrir cette représentation sous la forme d’un dessin de 280 m2 sur tout le sol de la galerie. Chaque visiteur est muni d’un Sonopen ©. Cet appareil, développé par l’entreprise SonoSystem (partenaire de l’exposition), est un lecteur optique de code-barres relié à un lecteur mp3 permettant d’écouter les documents un à un en «cliquant» sur les stations, et ainsi de construire son propre parcours dans la collection en suivant les lignes et les correspondances.
- Sur le nouveau site internet de l’Encyclopédie de la parole, repensé en même temps que l’installation pour l’exposition, une nouvelle interface dynamique permet à l’utilisateur une navigation balisée et intuitive par une cartographie de la représentation «à plat» des lignes et des correspondances.
Le projet est soutenu par le Dicréam par une aide à la maquette ainsi qu'une aide à la production.
cartographie réalisé avec Angeline Ostinelli
photographies ©villa arson
Dans le cadre de la Session Poster, testée à Rennes en avril et rééditée en juillet durant le Festival d'Avignon, nous avons réalisé un ensemble de supports pour les différents participants (Alexandre Polikevitch, Antonia Baehr, Jean-Marc Ferrari, Christine De Smedt, Benoït Lachambre, Nicolas Truong, Fadi Toufiq, Bojan Manchev et François Chaignaud), ainsi qu'une boîte à outil comportant entre autre 150 tampons de la typographie Muse.
Projet hybride, entre performance, exposition et conférence, les sessions poster se présentent comme la réappropriation des « séances d’affiches » utilisées dans le champ scientifique : une image mentale condensant l’état d’une recherche, un support à commenter, à mettre en débat. Devant un poster qui résume leur pensée sur la question du mouvement ou de l’école, une dizaine d’intervenants – artistes ou intellectuels – livrent une performance en dialogue direct avec les visiteurs, libres de se déplacer de l’un à l’autre.
Réalisé avec Angeline Ostinelli, Fanny de Chaillé et Samir Mougas
À la demande du collectif de commissaires BO-RING, nous avons travaillé sur un catalogue de l'exposition à bétonsalon sous la forme première d'un site internet permettant de télécharger les articles au fur et à mesure de leur parution. Dans le lieu d'exposition, le public pouvait profiter de tirages de ces mêmes articles.
Au jour du finissage de l'exposition, nous avons réalisé 100 exemplaires reliés. Le public pouvait choisir les articles, les agencer selon son intérêt. Une chaîne de production permettait ensuite de constituer 100 exemplaires différenciés par les contenus mais aussi par la forme. La couverture a été réalisée sur un motif de 4,5m de long sur traceur de plan d'architecture, un tampon rouge ou bleu inscrivait le titre sur cette trame. La trame étant elle-même constituée de l'accumulation aléatoire de tous les fonds d'articles mis en page pour le catalogue.
merci à bétonsalon, Virginie Bobin, Julia Kläring, Angeline Ostinelli, Alex Vioujas, Marlène Scharr, Stéphane Chanay.
Photographies : Ouidad Soussi-Chiadmi
Conception et réalisation du site de la boulettologie moderne. Un travail principalement typographique articulant la navigation dans les contenus par des propositions de rebonds multiples.
À la suite d'une série de prises de vue par le vidéaste Aldo Lee, nous avons travaillés avec Aldo et le Musée de la danse pour réaliser sur internet une visite intéractive de cet événement.
Projet soutenu par le ministère de la culture dans le cadre de l'appel à projets innovant.
À l'occasion du changement de direction, Grégory Castéra, Alice Chauchat, et Nataša Petrešin-Bachelez, nous ont demandé de travailler à l'homogénéisation de la communication imprimée et en ligne à partir de l'identité conçue par DeValence en 2007.
Le Petit musée de la danse, dirigé pour sa première année par Thierry Micouin, épaulé de Julien Jeanne et Marie Quiblier, s'est doté d'une identité propre issue d'ateliers avec les enfants de l'école Picardie. Plusieurs objets ont alors été produits : un logo, 4 affiches sérigraphiées, 1 jeu de 52 cartes, un flyer.
Projet de logo puis de déclinaison sur site internet et conception des trophées.
Projet pour le Théâtre de la Ville et le Musée de la Danse.
Affiches réalisées par Émilie Paillot
Réalisation d'un boitier à l'occasion de la quatrième sortie du label
Onement, label de disque à copie unique : Atomy (1678) du
compositeur Keith Rowe, conçue et enregistrée spécialement pour
Onement en 2010.
Boîtier en styron thermoformé réalisé par Laurent Beurriand.
édition La Documentation française.
Conception et réalisation en collaboration avec Unefois2 de l'édition 2010 de l'activité de la 27e Région, labo de transformation publique.
Site de présentation des réalisations de Denis Doisteau, architecte intérieur, designer.
Les pages de présentation de projets offrent a l'administrateur 10 grilles de mise en page possible afin de pouvoir s'adapter au mieux a la dynamique de chaque projet.
Le design graphique a été réalisé par le collectif unefois2 et les prises de vue photographique par Ouidade Soussi Chiadmi.
Conception d'une charte pour Mickaël Phelippeau et l'association bi-p. Un travail sur un jeu de 2 cadres l'un à côté de l'autre, le cadre jaune de l'association et un cadre ouvert pour les rencontres diverses, que le site internet (indexhibit) exploite dans les déclinaisons colorées.Développement par Stéphane Chanay.
La conception graphique pour l'association Léda a mené à un travail mixte d'une série de dessins et d'une typographie.
Les dessins vectoriels sont issus d'un filet répété créant des trames et des figures.
La typographie Léda est issue du bec du cygne entrant dans la lettre, apportant des courbes au sein d'une typographie modulaire stricte.
Les éléments de communication utilisent ainsi ces matériaux liés aux photographies de Caroline Ablain.
Conception et réalisation de la pochette du premier album de This Is The Hello Monster (Gérald Kurdian).
Réalisation d'une série de dessins de cristaux réalisés à partir d'un protocole simple, ainsi que la typographie Cristype issue de ces dessins.
Les photos sont de Thomas Greffier.
Gommette Production
Création de l'identité du Musée de la danse Le ccnrb change de direction, de nom. Boris Charmatz fait inscrire sur la façade : musée de la danse. À suivre, la rumeur est lancée. La typographie "Muse" est créée avec Benjamin Gomez. Le logo se développe dans des phrases, enseignes ou slogans. Les éléments de communication développent la proposition sur 2010.
Le site internet du musée de la danse est une transposition du musée dans la sphère numérique. Les fondations étant posées, un site support dans lequel le plan change à chaque ouverture de page, le projet se développe dans des interfaces en cours, conçus comme des pièces spécifiques du musée.
Design intéractif pour l'espace à venir de Catherine Contour. Déjà un espace de projets, de résidences, d'archivage des expériences passées. Création d'interfaces pour chacune des entrées dans le site.
travail sonore : Patrick Najean
traductions anglaises : Julia Summerton
Le projet numérique de l'Encyclopédie de la parole permet une écoute du corpus complet de la recherche menée par les encyclopédistes. Les diverses production sont également mises à l'écoute. Le projet s'est dirigé dans le design d'un player simple qui servirait également de logo. Le double aspect de l'Encyclopédie était ainsi montré par une barre transversale : un accès par des formats (des articles, des conférences, des performances...) et un second accès par entrées (l'adresse, la compression, le pli...).
Pour le cycle d'exposition Les belles images à la Box, organisé par Céline Poulin, en collaboration avec Julie Pagnier, Marc Bembekoff, Grégory Castéra et Tony Regazzoni, nous réalisons l'identité imprimée et un catalogue en ligne.
En multipliant les couches de lectures, d'images, entre le fond, la forme, la perception et l'action, nous travaillons une typographie et une gamme de dessins.
Nous numérisons et redesignons une typographie à partir d'un modèle de lettrage pour peintre en bâtiment du début du 20è siècle, que nous appelons alors "Bellettres". Celle-ci sera téléchargeable dans le premier trimestre 2010.
De plus, nous proposons une relecture de l'exposition sous forme d'une galerie de dessins qui constituera le 5è chapitre de l'édition en ligne du catalogue.
Les chapitres seront mis en ligne progressivement en 2010.
Premier enregistrement du jazz band Yovo.
La pochette reprend la transcription textuelle du flux sonore du premier morceau.
Conception de la pochette pour l'album de Lousiville "a silent effort in the night" sous le label debruit&desilence.
Photographie de Félicia Atkinson.
Réalisation d'un boitier à l'occasion de la troisième sortie du label
Onement, label de disque à copie unique : Austral du
compositeur Yannick Frank, conçue et enregistrée spécialement pour
Onement en 2009.
Boîtier en acier plié et gravé par Mathieu Levy. Enveloppe par Benoït Pierre.
Design graphique et interactif, développement de l'intéractivité du site de la collection Folio des éditions Gallimard.
C’est la définition d’un «folio» qui nous a amenée à concevoir la navigation de ce site. Un ensemble de feuillets reliés d’un côté. Ainsi, depuis la page d’accueil jusqu’au plus profond du site, nous retrouvons ces feuillets. Chacun correspond à une rubrique. Une gamme de couleurs a été travaillée afin d’en changer de façon chronique.
Design graphique et interactif des sites matériO multilocalisé. Pour la seconde version du site de matériO, nous avons voulu amener le visiteur dans une navigation ciblée en réduisant les entrées à 3 champs principaux qui s'ouvrent indépendament des autres. Une entrée importante est donnée à des contenus éditoriaux, vers un fil de news, puis un forum spécialisé dans les matériaux.
Edition en ligne du Catalogue Raisonné de Jérôme Bel sur ses créations de 1994 à 2005. Projet accompagné d'un téléchargement DVD des 9 pièces. Présentation en ligne de 9 chapitres en streaming flv. Le projet inclu un téléchargement possible de chaque chapitre en DVD accompagné de pochettes à imprimer et d’un pliage simple à réaliser afin d’obtenir un objet complet.
Collaboration avec Jeanne Revel et Joris Lacoste pour le projet W. Dessins pour les jeux W, ainsi que pour le site internet, réalisés à partir des outils principaux des dispositifs : les chaises. Série de schémas pour expliquer la méthode W. Site en construction. Une série de brochures est également en cours de réalisation.
Site internet de l'artiste Baptiste Debombourg.
Le travail a porté sur le développement d'un site vitrine des œuvres et de l'actualité de Baptiste Debombourg. Une interface simple et sobre pour la communication de son travail est conçue.
Une mise à jour est en cours.
4è année de collaboration avec TM+.
Création du logo de Namahn et création graphique du site internet.
Création graphique pour This is the Hello Monster, Gérald Kurdian.
Réalisation d'un boitier à l'occasion de la seconde sortie du label Onement, label de disque à copie unique : la pièce "Onement" du compositeur Antti Rannisto, conçue et enregistrée spécialement pour Onement en 2008.
Boîtier en contreplaqué tilleul, écriture en pyrogravure, feutre noir et enveloppe en papier noir à l'intérieur.
Site internet pour le lieu de recherche et de production artistiques, les Laboratoires d'Aubervilliers. Déployé à partir de la charte graphique réalisé par deValence. Ce site internet déploie un petit objet de navigation donnant accès à l’intégralité des contenus qui s’ouvre et se ferme dynamiquement.
Réalisation du site internet de l'artiste plasticienne Agnès Thurnauer. Le site internet de Agnès Thurnauer présente ses oeuvres, vues d’exposition ainsi que des textes et projets en cours. Un travail important a été réalisé pour le développement d’un système d’administration permettant très simplement de mettre en ligne des images ainsi qu’un outil pour composer la page d’accueil.
Réalisation du site internet de la compagnier. La Revue éclair, invention de formes singulières de diffusions et de rencontres avec les spectateurs. La page d’accueil présente une multitude de titres sans hiérarchie et différenciés par des couleurs et tailles de texte variables. Le survol et des filtres permettent d’en extraire les informations voulues si une navigation par errance n’est pas souhaitée. Le menu reste constament visible jusque dans les articles par un passage de l’un à l’autre en glissement horizontal. Une couleur est donnée à chaque projet qui se retrouve depuis le texte jusque dans les fonds de page.
3ème année de collaboration avec TM+ pour la réalisation des documents de communication par saisons. Les musiciens de l’Ensemble sont mis en scène dans une pause de spectateur. Le jeu est affirmé, toute image est titrée au bas «Jean Dupont en spectateur». Une galerie de portrait est ainsi constituée au long des documents de la saison.
Conception d’une identité graphique pour PAF (Performing Arts -
Forum), dirigé par Jan Ritsema.
PAF est un lieu de résidence et d’échange autour des arts vivants. Il fonctionne de façon collective et la définition d’une identité figée était impossible. En même temps, cela devait être le plus simple possible,
permettant à chacun de produire des documents, dossier, courriers, informations ... L’usage d’un logiciel de traitement de texte commun à tous s’est imposé. Ainsi, chacun peut en modifier la couleur selon son goût, et augmenter l’identité globale au fur et à mesure.
Création de l'identité du label Onement, créé par le musicien Sylvain Chauveau en 2006.
Onement est dédié à la réalisation d’enregistrements à un seul exemplaire.
Le support privilégié sera le vinyle 33 tours/minute.
Mais pour la suite, la porte reste ouverte pour d’autres supports éventuels (vinyle 45
tours, cassette, CD, mini-CD, DVD, DAT, ou même boîte à musique...).
Le nom Onement fait référence à une série de toiles du peintre expressionniste abstrait américain
Barnett Newman. Cette série (Onement I, II, III, IV et V) constitue un travail de
superposition d’une fine bande verticale à un fond généralement monochrome. Le
thème de l’unicité, comme très souvent chez Newman, y était donc central.
Première sortie du label Onement, label de disque à copie unique : la pièce "Hearken" du compositeur électroacoustique anglais Robert Hampson, conçue et enregistrée spécialement pour Onement entre 2006 et 2007.
Boîtier en plexiglas noir, caractères blancs sérigraphiés, intérieur en feutre noir et enveloppe en papier noir.
Conception générale et maquette du magazine Everybodys workshop kit lors du Summer University 07 à PAF. Présentation de everybodys et d'une série de jeux. La maquette est réalisée pour être reprise par le groupe pour de nouvelles éditions. Réalisé avec Alice Chauchat et Mette Ingsvarten, merci à Jan Ritsema pour son imprimante !
Catalogues interactif des projets de diplôme des étudiants de lécole des arts décoratif de Strasbourg.
Travail pour l'Ambassade, un duo de commissaires d'exposition.
Conception et réalisation de l’identité graphique.
Pour L’ambassade, nous avons travaillé à la réalisation d’une typographie originale, permettant un jeu visuel sophistiqué à partir d’éléments simples sur stickers et papiers pré-imprimés.
La papeterie fonctionne avec un papier spécifique légèrement teinté faisant ressortir les étiquettes imprimées.
L’ambassade confectionne elle-même ses supports de communication à travers les tampons, étiquettes et fonds de papiers tramés.
Composée à partir du système italien des années 30 d’impression presse Freggio Mecano, la typographie est construite avec 15 modules de base.
Il existe actuellement 3 graisses de la L’ambassade medium.
Création graphique pour la 2è saison de collaboration avec TM+.
Gamme d’une trentaine de diagrammes et schémas réalisés à l’encre.
Ces schémas sont chaque fois numérotés et renvoient aux textes de présentation des concerts. Ce travail d’illustration joue avec une forme de cryptographie, détournant les travaux de visualisation de l’information.
Création du site internet de TM+ en flash dynamique avec base de donnée xml.
Chaque saison, les fonds du site sont constitués de la même façon que les documents de communication.
Une quinzaine de fonds apparaissent au chargement initial de façon aléatoire.
Des illustrations dynamiques donnent accès au contenu des rubriques principales.
La Bousnie est une famille typographique métisse.
Constitué de caractères latins, elle semble pourtant au premier abord nous parler en arabe.
La Bousnie Carre est la première phase d'étude dans le processus de création de cette famille, elle est inspiré du style coufique et mosaïque.
La Bousnie Ronde profite des gabarits mis en place par la carré dans un traitement plus manuel, au calame.
Les deux familles sont déclinées en trois graisses : bold, medium, light.
La bousnie et distribuée par linotype : Bousnie Carrée, Bousnie Ronde.
ouvrage de référence : L'écriture arabe, alphabet, styles et calligraphie, Gabriele Mandel Khân, Flammarion
Édité par Olivia Design Éditions
Préface de Catherine Geel, Boris Charmatz, Marc-Vincent Howlett et Séverine Erhel.
Sortie accompagnée de la performance Fait avec le Clubdes5 au Plateau Frac Île-de-France.
FAIRE AVEC est un catalogue non exhaustif de stratégies de détournement et de médiations diverses pour parvenir à un but futile, ainsi qu’un regroupement de gestes techniques du quotidien.
